與伍佰相遇 (十四之二) - 幽微中的溫暖

「質樸的時尚，透明的華麗」

伍佰以美得令人動容的歌詞為刃，精準地雕刻如原礦的純真，使之綻放柔和卻又亮到足以溶融一切的光芒。

「移動的樹都轉到我的背面
將我遺忘那無聲的夏天...

光線的塵埃
急促的舞動關於妳的形容
若下起雨它變成了彩虹
若我哭泣它飛上了天空... 」

彩虹，似乎不是引導聽者走入情境，而是情境本身擁有一股強大能量，超越自身虛擬的結構活了過來躍動起來 - 像咖啡杯般旋轉的樹，光粒子和水分子在上下左右跳著舞 - 眨眼間將我捲入其中...

特別是彩虹這首歌，一句「移動的樹都轉到我的背面」將文字難以表達的空間瞬間移動感，3D 式地巧妙表現出來，令人稱奇。... 伍佰：「樹怎麼會移動呢？寫出來自己都會很 high！」

天哪！能賦予音樂如此真切生命力的還能有誰？或許，這些音樂... 不只是伍佰的作品，而正是... 伍佰？

大喇叭、花襯衫，那卡西的新調調，以台為傲的真爽感 - 妳是我的花朵：

留心腳步 看得清楚
有很多可疑的因素
呼喊妳 讓妳糊塗
考驗我愛的程度

高樓電梯 霓虹深處
舞動在人群很拘束
拉著我 不要飄走
我在妳背後擋風

喔~ 妳是我的花朵
我要擁有妳 插在我心窩
喔~ 妳是我的花朵
我要保護妳 一路都暢通

喔~ 妳是我的花朵
就算妳身邊 很多小石頭
喔~ 妳是我的花朵
我要愛著妳 不眠也不休

不管妳心充滿多少困惑
我絕對不會 對愛妳放鬆
妳是我所有快樂源頭
我和妳將會 到達那開心樂園

伍佰：「這是一首被退稿的歌，我把它重新弄成自己風格方式去唱… 因為差別有點大，本來沒有想收錄進來，後來發現有這樣的空間... 」，「基本上本來是想把它弄得很台，所以找的音色啦、Dino 的鼓、我的木吉他都是用 unplug 的方式。前奏加進來之後，就還蠻台的；不過我唱進去之後，又比較不台了 - 這是我的台客文藝復興的一個重要代表作。因為我不認為台客就一定要很灑狗血，可以很優雅的唱出這種旋律跟趣味。」

對於「台客」，對於「台」、「本土」，至今仍經常落在非理性甚或假理性的論辯中消磨，但伍佰以感性的角度大膽運用理性，站上制高點堅定地灌注「台客」正面且全面的新註解。俺敢斷言：以文藝復興的創新與態勢，伍佰已大開對「台客」重新啟蒙（註）的新局！

小民流淚了！偉哉台客文藝復興！

註：德國哲學家康德 (Immanuel Kant, 1724 - 1804，以其三大批判《純粹理性批判》、《實踐理性批判》、《判斷力批判》所建立的哲學體系留名於世) 定義「啟蒙」為：人勇敢運用理性，擺脫自己加諸自己的不成熟狀態。

待續...

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老大的轟天雷！

點此觀看 - 真是屌到爆！

相信很多人已經看過這支伍佰拍攝的新廣告，除了一貫的音樂性和紮實的力量感之外，在最後讓我們看到了老大幽默的一面，配合這次新專輯《純真年代》的曝光、行銷活動，似乎感受到老大有別以往的用心，就算有時稍顯讓咱們歌迷心疼的格格不入（連「我愛黑澀會」都上！），卻執著付出熱情，亟欲使更多陷入生活漩渦的普羅大眾得獲如重低音般震撼人心的福音訊息！

老大，辛苦了～ 謝謝你！

與伍佰相遇 (十四之一) - 幽微中的溫暖

記得看過 Discovery 頻道的某個古文明介紹，對節目中一位人類學家的話印象深刻：「人類千百年來並沒有什麼進步。」
週遭的喧鬧 - 各式廣告關於成功定義似是而非的洗腦，手機鈴聲不時切割早是難以連貫的思緒，二十四小時不間斷的新聞播送執行使人腦殘的催眠... - 讓人的每一刻當下在理當飛向自己存在的途中，經常落入了虛無，如網路傳輸的封包，掉了愈多訊息也愈茫然，每個該是獨一無二的個體，竟有了相似的面貌... 一個失去意義的亂碼組合。

怎麼辦？世道幽微，吾等小民唯有站在巨人的肩上！《純真年代》，是將來狀態溫暖的想望，也是眼前破繭而出的力量。伍佰以第一首我只要... 如暮鼓晨鐘地擘畫了重返純真年代的道路：

你想開什麼樣的車子
你想住什麼樣的房子
你想穿什麼樣的衣服
你想要什麼樣的牌子

你想要用多久的堅持
換取心中理想的消逝
你想你是不是會覺悟
世界完全不照你意思

追尋著它若沒有它就沒意義
追尋著他若有了它也沒意義
追尋的意義在於追尋那追尋
呼吸的快樂就是呼吸那呼吸

我只要
和我相愛的人在一起 死心塌地
我知道
我幻想的都不可以 沒有關係

一生你吃多少條茄子
一次你要多大的面子
一被子你想要有多少個孩子
一棵樹要多少片葉子

法國大哲帕斯卡 (Blaise Pascal 1623 - 1662，流體淨力學最基本原理「帕斯卡定律」的發現者) 曾道：「我們極少想到現在，而且假如我們想到的話，也只是想藉助現在來安排未來。現在永遠也不是我們的目的，過去和現在都是我們的手段，只有未來才是我們的目的。因此，我們從沒有真正生活過，我們只是在希望著生活。由於我們永遠都在準備著能夠幸福，所以，我們就必然永遠也不會幸福。」

死亡的恐懼為何如此巨大？擔心終點前還沒吃足一千兩百三十八條茄子？
我們追求的到底是什麼？幻想中那吃到第一千兩百三十八條茄子的滿足感？
茄子是否真是你想吃的？
找到你愛的、讓你幸福的人和做的事吧！每一刻都會是永遠；面對死神的威脅，也得更自在。

「我不喜歡有計畫性的歌曲，不有趣。」寫歌時，伍佰只想著歌曲大概的氣氛，其餘的就以無設限的輕鬆方式，把空間留給與 China Blue 的長年默契... 「我沒有要給你 high。這首歌就是一個句點。錄音時一次就錄好了，Dino 打完之後還大笑～ 因為他覺得自己打得太好了！因為錄進去剪不掉，就收進去了。」(節錄自官網)

各位，一定要留心聽最後 Dino 豪邁的笑聲，直可謂畫龍點睛！

俺最痛恨的，莫過於種種積非成是、昔是今非的框架，在尋訪純真的途中，這些絆人的陷阱必須被解構。痛恨，因為自己被攫住、羅織在順從與對抗的掙扎中；因為痛恨，也才如此癲狂地愛上這首海市蜃樓：

牆上畫 雨點朵朵
風中沙 卿卿我我

綠洲的樹 都燒了火
我的眼睛 看不到我

救救我 輕輕說
我不是在一個海市蜃樓
眼前的恐慌就是生活 沒聽錯

用言語將我抹去
飄回我應有的大地

救救我 輕輕說
我不是在一個海市蜃樓
眼前的混亂就是生活 別胡說

用言語將我抹去
飄回我應有的大地

救救我 輕輕說
我不是在一個海市蜃樓
眼前的恐慌就是生活
沒聽錯 別胡說 救救我 救救我

「海市蜃樓的主旋律，高高低低的，完全不是流行歌曲的樣子；都是半音和半音之間的角落爬起來的，會讓我很 high！這些是我逃脫原來東西框框的方法，一種很愉快很 high 的方法。」(節錄自官網)

「曲中有詩，詩中有畫」，伍佰出神入化地將現實與幻境間的那一條線撐大為一襲畫布，崩解轉化的景物自其中躍然浮起，隨突破格律的大量半音舞出驚喜的美感，似乎最輕的碰觸就會粉碎的我，原來如此真實地存在著。

待續...

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