還不會跳？真的還不會跳！？

老大為妳是我的花朵編的「花朵舞」自去年 10/27 第一回在 PartyRoom 跳下去之後已然是風起雲湧！
想親炙其鋒的朋友們快看熱騰騰的「花朵舞」教學：

透過伍佰的眼睛...

伍佰的攝影集，我把心撐開，期待踏上又一段不同的旅程...

。目錄

一、美瑛／飛鳥與流冰／強羅花壇／首爾的風景／首爾的顏色／廈門的午後／香港廟街／新加坡印度廟／新加坡的風景／紐約客／好萊塢怪人／NAPA 葡萄園／巴黎印象／沖繩街道
二、桌面輯
三、彩虹／街道的暗示／路／花／影子的風格／潛入的方向
四、翻白／岩石激流／白金樹林與腳踏車／溶雪／旅／刺眼／花見小路／萬博／千變萬化支芴湖
五、 我的意象與抽象
六、嘉義郊區／淺水灣 party ／純真年代 MV ／我
七、十一個城市。內容介紹

「絕對的殘酷冷風。絕對的顏色。街上居民絕對的性格。絕對的粗魯。」音樂舞台上的伍佰，是大家熟悉且讚嘆的，但這位才剛拿下金曲獎的台灣本土音樂天王的創作能量並不只在音樂上。「在舞台上我習慣用簡色表現，但私底下的我卻很是不同... 顏色與光線，是引發我拍照的一個重要誘因，例如在首爾我看到他們有很多絕對的原色，心中產生某種相通的興奮感。」
五年來，私人生活的伍佰迷上攝影，他每回出國表演、度假，隨身帶的不是 CD 隨身聽，而是沉重的攝影傢俬。而音樂讓人熱血沸騰、本人又酷到不行的伍佰，鏡頭下拍攝影作品卻呈現初一片純粹的乾淨、簡潔、靜謐，他不著迷於人像，他抓取的是萬物最純粹的形狀顏色之美，也讓所有看過他攝影作品的人，驚訝於他創作能量的反差。他在首爾拍下這個城市純粹而強烈的顏色，在北海道拍下雪地裡安靜無聲的無垢美感，加上優美的文字，呈現出最令人感動的 - 伍佰。風景。

。序文摘錄

「準備好了嗎？」這是我在演唱會上常說的話。十六年來，雖然我的歌曲作品一直持續出版著，但是始終不覺得自己準備好了；這本攝影書的出版一如這個疑問句，怎樣都還是有種太快的感覺，還是無法覺得有準備充足的那一天。
出書這件事，享受過程的樂趣要大於被出版。拍照對我來說是種尋找，甚至是種救贖；如果我可以藉此，把心中期望的真理與內心想掉落的地方給拍出來，因而發現自己的腦子在轉動的模樣... 我想，也許很多人也跟我一樣而不自知吧。
書本即將完成的最後階段，看著這些照片從我熟悉的單張形式變成翻閱的書本版型，忍不住要岔腦去想，這是所謂的藝術性還是非藝術的照片？下定義這事我畢竟是不擅長的；儘管如此，在看了許多大師的作品之後，我確定這中間的確是存在著一道牆的。也許有一天我也能跨越，也許不能...
無論如何，這本書的出版畢竟是一件很令人雀躍開心的事，就算沒跨過也沒關係吧。拍照是自己探索自己內心渴望的風景的一個過程，這麼說好了，如果有人因為看了這本攝影作品而產生了休憩、安全的感覺，那我的確就沒有不去出版它的理由啊... 儘管攝影帶給我很大的樂趣，儘管我覺得永遠沒有準備好這件事，儘管我暗暗希望這樂趣不該因為出書被過多地好奇詢問，而一點一點地被剝奪走...

。媒體推薦

追溯伍佰的思維很好玩，可以媲美電動遊戲。

背後故事
剛認識伍佰的時候，以為他是寫歌，所以理所當然講話和思考邏輯像詩人。平時交談和反應，內容跟一般人不一樣。思維很好玩，比如說，他認為「創作」是從上帝那偷回來的靈感，雪地的「無色」被視為「慘烈」等等。
因此，聽伍佰的歌，總帶著奇妙的態度去體會，他的悲情和激昂並非跟一般人一樣的涵意，他的歌，「隨意」非全是「無為」，「執著」又帶了「不羈」，「悲情」卻含一種野性的「與奮」，「激烈」中有時滲了「諷刺」。欣賞伍佰的音樂和歌詞，是因為再聽再聽，你會發現更多的「意外」。
動人的地方，還有伍佰每次寫歌後面的故事。無論是他開著孤獨的小車停到花蓮路上的田間，或者看到高雄市走賣奔波的售貨員，還是呆在頭城盼望隔岸的龜山島，寒冷的雨天，難得手中一碗熱麵，是出自守在小鎮的一位白髮老翁、雖然無人當一回事仍然不懈的一份「堅持」...
這些都是偶而在車上的談話中，隨意提起的小插曲。然而，雖然無須強調，但已呈現生活中無窮的感覺和感受。我曾向伍佰提議過，是否把寫歌後面的故事也編入歌集裡。我也毛遂自薦過，自己替他畫插圖漫畫，把背後的一些所見畫出來。當然這已經是歌曲以外的事情，而且不是每首歌都有一定具像的來源。
不過，毋庸我多說，很快就發現，他的「詩人」形象並不僅如此。伍佰已經早有想法。

相反也相同
歌壇的朋友我認識不少，卻沒有一個像伍佰這樣著迷日本摔角。知道伍佰喜歡攝影也是在談摔角的時候所發現的。開始以為他是因為喜歡捕捉擂台的剎那，所以攝影。後來才清楚，攝影和看摔角是他兩種幾乎同等程度，而完全不同取向的嗜好。
伍佰把他攝影集照片給我看的時候，這些作品才真是令我感到意外。
如果我沒記錯的話，伍佰喜歡摔角，是因為它富有戲劇性斑爛的色彩、熱鬧喧囂近乎無理的奔放。他寫給摔角場的音樂也是比喻狂野烈場霸道、熾熱午夜的爆發。搖滾和原始動態當然扣上緊密關係，如果攝影，自然預感伍佰的作品也可能是同一取向的展示。
非也，伍佰的攝影風格，是冷靜、神祕、跟平常接觸的他相當不一樣。
他又給我另一次的意外。

徐克 香港 2007-01-01

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。《伍佰。風景》攝影展

展出期間：2/1 - 2/28
Fnac 法雅客信義A9店
臺北市松壽路9號 (信義新天地A9館B2)

展出期間：3/10-4/25
Fnac 法雅客台中店
台中市中港路二段111號 (新光三越台中店9樓)

與伍佰相遇 (十四之三) - 幽微中的溫暖

「我的心理狀況決定怎麼寫... 再決定怎麼唱... 最後決定了歌曲的形成... 」

伍佰的國語和台語專輯是在不同的軸線以不同的節奏前進的，越過《雙面人》回頭看《淚橋》，這一張2003年的作品可謂伍佰「直覺式寫歌」的濫觴（請參閱：與伍佰相遇 (九之二) - 最好聽？），到《純真年代》展露益形精練的質樸美學；老大「向內」破壞的創作方式，拜此張專輯以「純真」為名之賜，馬達至此有了更明晰的領會：音樂似乎不再是伍佰刻意形塑的橋樑或據以溝通的語言，而是「伍佰」這一個存在最直接的顯象。因此，吾等小民被拉進「伍佰」裡，極為有福地徜徉在漫過三萬六千個毛孔的瑩瑩暖流中。專輯同名曲純真年代：

現在你是不是一樣感覺被傷害
所有的童話故事都已不再像昨天
關燈 這樣的日子依然沒有改變
真心 只有剩下一丁點

相信的意義正在那進出之間
心情的好壞變成來去無限
我也有想過是距離將它濃縮
時間變得緊迫

你覺得應不應該 抗拒莫以名狀
說不出來隱藏在平靜後面那份忍耐
我時常沒有顧忌大聲把它喊出來
這樣又好像變成是誰的錯

輕鬆 我看著天空
明明就很沉重 何去何從
能回頭我早回頭
我還在等待什麼

我要我要我要跳進水裡面
那裡有個永恆青春的小孩
我要我要我要跳進水裡面
尋找遺失已久純真的年代

你覺得應不應該 抗拒莫以名狀
說不出來隱藏在平靜後面那份忍耐
我時常沒有顧忌大聲把它喊出來
這樣又好像變成是誰的錯

輕鬆 我看著天空
又沒有下雪 我幹嘛感動
未來朦朧 眼兒朦朧
你想我要什麼

我要我要我要跳進水裡面
躲在裡面我要很久不出來
我要我要我要跳進水裡面
尋找遺失已久純真的年代

純真年代 像個小孩

或許對許多人來說，世界是白天與黑夜的兩半，但是伍佰卻有不同看法。「事實上，世界也可以是水面上跟水底下的兩半：一半在水底，所有的事情都變朦朧了，所有的節奏感都不對了… 你必須自己去拼湊出想要的東西把它加在一起，這種拼湊的過程，就會把自己的喜好、渴望加進去... 」

在成長所經歷的社會化過程中，我們離純真愈來愈遠；伍佰精準地點出不斷拉大的距離感、空洞感，相對提升了失去純真自我的恐懼濃度，當濃度高到受不了時我們想用嘶喊破碎那平靜的假象，卻招致更多不解的指責... 此時，老大神來一筆加入奇妙的介質「水」，溶解刻板的「人家說」價值觀，再帶入自己最熱切真誠的存在...

伍佰相信，如果大家看世界不要那麼清楚，多一些水氣與朦朧，再加上自己的想像。那麼，看到的事物本身，其實就是自己的心情反射。「所以，開心的人看事情就是開心的，這也決定了這次我唱歌是比較溫暖的。」

朋友，來伍佰一下吧，或許得和俺一樣，在生命中多遇見自己幾次。

上篇：與伍佰相遇 (十四之一) - 幽微中的溫暖
中篇：與伍佰相遇 (十四之二) - 幽微中的溫暖