上禮拜買情人節禮物，同時訂了這本時報出版的《台灣流行音樂200最佳專輯》（其實是買書順便帶情人節禮物... 噓~ ），前一陣子在中國時報上看到介紹時就想收藏了，特別是標題就寫著「百大前五有兩張是伍佰專輯」：嘿嘿，懂得欣賞咱老大才是水準啊！甫拿到書便迫不及待地翻老大登榜的五張介紹，節錄部分和大夥兒分享這份驕傲，也從不一樣的角度「看」伍佰的作品：《愛上別人是快樂的事》（前一百 No. 62）
很多音樂人對首度發表的作品，列為經典之作。伍佰在未大紅之前，以本名吳俊霖發表的個人首張專輯《愛上別人是快樂的事》就是如此。即便過了許久，他重新現場演唱這些歌曲，依然教觀眾著迷、震撼，更感受到作品深邃的奇魅與力量。
今天少有人稱讚伍佰的歌聲，但聽他聲帶未開刀前的唱腔，可以發現他聲音表情掌握細膩，歌曲詮釋到味，爆發力穿透人心。...
我們都知道伍佰是藍調搖滾吉他高手，但他在音樂創作的發展上，並沒有一直固定於一種風格上。儘管可以籠統地界定，這是張展現 1980 年代西洋流行樂風的國台語作品，卻絲毫沒有陳腐的氣味。應用的西洋流行音樂元素和理念，契合台灣生活的心跳脈動，悠遊於藍調、搖滾、Reggae 等豐富樂風裡；薩克斯風和打擊器樂的搭配，尤其出色。
樓仔厝的節奏處理讓人叫好，連他自己在改編台語歌素蘭小姐要出嫁時拉的胡琴，都拙得發出韻味來，是神來一筆；當然，他與羅希的吉他編曲，更值得細細品味，而由此發展出獨特的「伍佰味搖滾」，塑造了現代台灣流行歌曲的跨界性格，偶然成了「台客」音樂的先驅。事實上，沉湎於西洋音樂的崇信哩，一面不忘記錄、觀察本土的生活情境，藉以流露經年的不滿、嘲弄和自我安慰，是年輕伍佰的台灣心、搖滾夢；因此，總在現實與夢想間不斷穿梭...
本篇作者：翁嘉銘，樂評人，球評筆名「瘦菊子」；嘉義人，曾任中時晚報編輯、樂評專欄作家、《台灣日報》體育組組長，味全《龍族》雜誌總編輯、滾石唱片網站（RIC）音樂文字負責人、海洋音樂祭評審召集人。出版過《棒球新樂園》、《燃燒，野球！》、《棒球經》、《燦爛的球季》等棒球文集，及流行音樂書《從羅大佑到崔健》、《迷迷之音》與散文集數本。
《少年耶，安啦！》原聲帶（前一百 No. 88）
《少年耶，安啦！》這張概念專輯，企圖之寬宏、意念之完整，不僅是當年流行音樂界的異類，成就甚至超越了電影本身的表現。大概也只有各路人馬躍躍欲試、「真氣亂竄」的「後解嚴」時代，才會有這樣一群瘋子，敢把原本二、三十萬的配樂預算追加到兩百五十萬，野心勃勃地搞一張獨立的「電影概念專輯」。
這張專輯從電影主題出發，企圖用寫實的筆法描繪黑社會少年的生活，同時表現出台灣底層那種「俗擱有力」的氣味。誠然，老台語歌向來不乏描寫「江湖浪子」的演歌，然而《少年耶，安啦》走得更遠、玩得更兇，直入無人之境，樂風之多元、大膽，堪稱當年「台語搖滾」勇於「破格」的終極範例。
伍佰當時仍以本名吳俊霖行世，還在酒吧駐唱，仍是少數搖滾樂迷「共同擁有的一樁秘密」。專輯內頁介紹他是「將來你一定要認識、要注意的新人」。...
他們在《少年耶，安啦》貢獻的作品，都是當時各自的最高成就：伍佰的少年耶，安啦！和點煙把江湖味的台語歌詩和藍調搖滾熔於一爐，沉鬱跌宕，只有六年後的《樹枝孤鳥》才能超越。...
真言社的領袖、身兼唱片監製的倪重華說：「這次我們走得最遠，遠離所有流行歌曲的套式。」看著內頁那幀他和詹宏志、侯孝賢在錄音室說笑、神采飛揚的照片，不禁感嘆：那樣大無畏大手筆的探險時代，怕是不會再回來了。
本篇作者：馬世芳，1971年夏生於台北。寫作者，廣播人，music543.com 站長。目前在 FM 98.1 主持週六 22:00 的「音樂五四三」節目。著有《地下鄉愁藍調》（2006）；和他的母親資深廣播人陶曉清女士催生出版《台灣流行音樂百張最佳專輯 1975.9 - 1993.1》，後與中華音樂人交流協會合作，再度評選出一百張台灣流行音樂最佳專輯，與前述《百張最佳專輯》併為一書，打造橫跨三十年、兩百張唱片的名單 - 《台灣流行音樂200最佳專輯》。
待續...
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