伍佰於專輯發表會：「這是時代的文化，每個時代有每一個時代的文化，那算是一種文化的反擊，但是它也是區域性的反擊，它也是人的反擊，它是一種…簡單來講，被忽略者的反擊，它是被（不同時代、文化）誤解的、忽略的一種反擊，但是它也同時是我的反擊，因為我距離上一張閩南語／台語專輯已經十一年，十一年沒有發，那我在重新要寫台語歌的時候，我重新審視我從開始進到…唱歌到現在，在現在這個時候、在經歷過這麼多事情的時候，再重新審視一次我所面對自己想講的話，然後看到的東西把它寫出來，這樣子。」十一年的等待
自 1998《樹枝孤鳥》、2005《雙面人》後的第三張台語專輯《釘子花》，本擁有十一年積累的渾厚陳香，即使小民膚淺的期望被拉到隱隱心慌的高度，旋開瓶蓋，那餘韻深長的芬芳依舊定得住心神，初聽彷彿粗糙的顆粒，後在反覆聽吟間，發現其實精煉得粒粒稜角分明，時而溫暖、時而火熱，翻翻騰騰地，衝擊並釋放那被框在過去、被持續忘卻的、被誤解的閩南語／台語歌，也像溫厚海水包裹安慰著，心永遠在返鄉路上的我們。
浪漫，台語要怎麼講？
在第一首同名曲〈釘子花〉中出現這個詞，筆者雖然自信台語尚可，但也感到不甚確定，到教育部「台灣閩南語常用詞辭典」查找的結果是 lōng-bān（羅馬拼音），在「奇摩知識+」看到的答案包含以日本外來語發音講「羅曼蒂克」或「羅曼史」，或認為是從國語直接翻譯，亦不乏「浪漫沒台語吧」、「台語沒這名詞」這樣的回覆。
浪漫一詞，依「教育部重編國語辭典修訂本」，出處是蘇軾〈與孟震同遊常州僧舍詩〉三首之一：「年來轉覺此生浮，又作三吳浪漫遊」，原意為放肆、怠慢、不積極。話說蘇軾乃四川眉山人，根據「維基百科」，蘇軾等四川文人的詩詞用韻都體現了巴蜀語的部分獨有特徵（註1），而巴蜀語和閩語有相似的形成過程，宋代巴蜀語可能與宋代閩語較為相近，因而與現代閩語也共享相似之處（註2）。筆者在這裡不敢說考察，而是反思浪漫文學巨匠在十一世紀末寫下這詩句時，腦海中浮現、唇舌間吐出的「浪漫」二字，有無可能更接近 lōng-bān 呢？又何時浪漫二字，反倒被認為是國語的直譯？甚至繞一大圈要日語還外來語的羅曼蒂克、羅曼史方能表達？即便如此也沒關係，畢竟都是既成的歷史的脈絡，但，我們什麼都不做嗎？所以伍佰說要「反擊」。
註1：劉曉南《從歷史文獻看宋代四川方言》，四川大學學報（哲學社會科學版2008年第二期）。
註2：羅雪梅《宋代四川詩人用韻研究》，湖南師範大學（2003年四月）。
大板的反擊
我就是紅紅 足紅的紅紅
若熱天風吹有熱情溫柔的滋味
閉上眼，那抹花香彷彿撲面而來，暖和了心房，縱然曾經生份、給當作歹鐵，依然兀自芬芳。紅，就是我自定義的那個紅，是大板（註3）哪，綜合了美麗、格調、能量、氣勢的姿態，溫柔堅定、熟成而包容的大板，就是最有力的反擊。
註3：歌詞本中作「大辨」，筆者認為應作「大板」更貼近其音其意。
伍佰在官網專輯介紹中提到：「一直到今天，遇見我的人看到的我，多是他們自己心裡所建構的。我是誰，用母語來尋找，就好像用釘子，直接而深刻。」正如同大哲叔本華所言，客體所詮釋的表象，和自體意志的展現是兩回事，而「每個人都根據自己的本性而直接認識自己。」所以「釘子花」所隱喻的不是台語，而是每一個受母語逕流承載而來、卻又在不知不覺間任其流逝而去的我們。至此，反擊成了必須。
人，一直走在認識自己的路上，唯有獨處時，方能層層剝開自我，因此火車、故鄉、隧道、飛翔，同樣的意象重複出現在伍佰的作品中，尤其是台語歌。
從〈萬丈深坑〉到〈蹦孔〉
第一次聽就不得不注意到相隔十八年這兩首歌的連結，〈萬丈深坑〉已是經典，在演唱會時上下一起瘋狂跳的震撼，當下就帶我們進入各自的坑，在無邊的黑中放肆墜落，悲壯地向外看著無法企及的一抹光亮。如今身處同樣的幽暗的管狀空間，已不再只是往外看，而是可以前後左右上下甚至向裡端詳，本是挑戰無處可逃的窒息，現在卻好像可以把玩在手、出入皆宜：
磞孔看出嘛有媠 毋知影這馬是佗位
磞孔看入來嘛有媠 毋知影這馬去佗位
從放射到吸納，哲學家伍佰用母語作歌，揭示並分享對命運的參透與自在的力量，告訴聽者唯有自己才能是自己的解讀者，不僅熱切地給我們鼓勵，也厲害地呼應了專輯主軸，成就了以「意志」貫穿的多重意涵。
〈熱淚暗班車〉的滾燙寫真
筆者五歲半的女兒每天要我陪她練這首，既搖滾又流行、深刻卻流暢的台語敘事詩，精準釘住庶民生活，細細剖開下港人的共同記憶，從月台到車廂，從告別到獨處，從靜止到竄入化不開的黑，明晃晃的燈光映照著窗上因淚眼而模糊的自己，失焦重疊的影像是新魂舊體的折射，是城市與家鄉的剝離。
田岸一稜一稜飛去
路燈一支一支飛去
溪水一逝一逝飛去
田庄一庄一庄飛去
在專輯《純真年代》裡的〈彩虹〉：「移動的樹都轉到我的背面」這樣以客顯主的精采動態描述再度出現，更進一步堆疊出速度感，眼角掠過的是我們所熟悉的景觀，那種身不由己的線性飛行，更平添幾縷鄉愁。
到底進前是真正欲返去
或是這馬才是真正欲返去
這兩句詞和前一張台語專輯中〈下港人在台北市〉：「返故鄉台北等我 置台北故鄉等我」同為核心，但刻畫不同的心理層次，令身為天龍人的筆者也動容，畢竟，每個人心中都有自己的夢土、自己的原鄉吧。
Afrobeat 根性的追尋
專輯介紹中便提及：「編曲用了大量 Afrobeat（非洲舞蹈旋律的音樂）元素」，什麼是 Afrobeat？英國 BBC 介紹其中幾個關鍵特徵：raunchy 不修邊幅的、熱烈的、髒髒的，repetitive 重複的律動，improvisation 即興創作，polyrhythm 複合節奏，以及 mixture 多種源影響的音樂類型，其中的代表人物是奈及利亞籍的音樂家 Fela Kuti (1938 - 1997)。在愛樂電台節目「音樂紡織機」雷光夏的訪談中，伍佰介紹並播放了幾首 Afrobeat 的音樂，其中一首是由 Fela Kuti 的鍵盤手所演奏，就像伍佰形容，如果不先說明，真會以為是在地的電子琴花車！其中的共通性揭露的是，透過以樂為器的根性探索，掘出的更貼近自己、帶著土的我們，是如此赤裸裸地相近。正如官網中所刊 DJ 林哲儀的樂評：
「《釘子花》意圖將 Afrobeat 元素融入台語搖滾中的嘗試，並不是一種純粹表象的形式套用，而是內化後與台語歌曲美感共冶一爐的完美展現。」
這樣的內化，不僅僅加添作品的豐富度，更像是一個正向強化的螺旋，在母語詩詞、台語音樂、Afrobeat 圍繞著根性的交互作用下，使乍聽十萬八千里的音樂類型，竟幾天衣無縫、水到渠成地厚實了專輯的內涵。
遺落在記憶一隅的〈東石〉
相信應是 Afrobeat 的影響，印象中似乎沒有專輯一次有兩首三拍子的歌曲，而這次竟有兩首〈東石〉和〈我心內〉，其中帶著 polyrhythm 的不羈韻味，鬆鬆地搖擺在伍佰小時的蚵棚、銀帶、黑沙灘，和現下漁人碼頭之間的〈東石〉：
沉落的太陽催我趕緊離開這个黃昏時
紅色的天光也漸漸收煞真快就會來反青
看沒到妳佇我的身邊心肝突然雄雄來覺醒
我已經毋是無知懵懂四界走的少年時
拉出來的泛黃疏離感，訴說著城鄉間的差距，隱含的淡淡失落，想起《樹枝孤鳥》中的〈斷腸詩〉：「想起心內小哀悲 一種澀澀的滋味 東邊吹來雲一朵 催阮不通歇過時」。很有意思的是那個急迫感似乎一直都在，而那個因距離而生的急迫感，是離夢想太遠，還是離家太遠，抑或都是？
家鄉、家庭、家人、家，用母語尋找自己的歸屬，那曾經疏離的，如今盼能用釘子牢牢釘住的那魂牽夢縈的所在，不就是家嗎。
即使分離，〈仝款的月娘〉
愛知影想我的時陣 妳毋是一个人
我佇遮和妳相像
咱來拍開窗
咱來看到仝款的月娘
就和最親的土地、最親的母語一樣，共同托起我們的夢、我們的理想，即使身隔兩地，在靜謐的氛圍裡，形成開放卻私密的情感通道，默默給予我們養分。受者即使無感，甚或鄙夷，但是那形塑我們的，依然潛流在我們的血液中。
〈種子〉，終將落土
飄飄蕩蕩，看似悲傷，但這首南美曲風、漂浪味重的歌謠，卻是強大的、美麗的宣誓：
無論妳天涯海角
咱會來旋藤開花 咱會來生葉發枝
注定是一生的走揣（譯：尋找）
風吹我流浪萬里
我經過苦甘日子 我渡過海波浪水
猶原是有意義 因為
只有我及妳 咱兩人黏作伙 無人剝會開
作伙來相倚落土
在血液中的，怎麼剝得開呢？所以，不要怨自己的離開、家沒有跟來，因為我們本是踏出自己生命的放浪舞者，必須透過自己的努力向外也向內追尋，總有一天落土生根，我在哪裡，家就在那裡。
是的，〈我是老大〉
從填補過去的《樹枝孤鳥》，跨入未來的《雙面人》，到十一年後伍佰以他對母語的使命感，佐以生命的歷練，和具創造力的視界，將台語音樂打造成這一張「大板」的《釘子花》。在最後一首〈清風吹目墘〉，用熟悉的喜慶進行曲節奏，告訴我們的是「人生總有離別時」，雖然暫時結束了這一回台語歌謠的宴席，「應該快樂等團圓」，我們的母語就是我們的家鄉，曾經躑躅、曾經漂浪，終究會生葉發枝、旋藤開花。
老大努力了他的部分，那你我呢？
